ANTIGONE :: COMEBACK

* Une personne par slot - spectacle individuel d'une durée de 55'.
Toutes les 12 minutes un spectateur entre dans la salle, équipé de lunettes de réalité virtuelle.

Version française ou allemande selon le choix du spectateur

ANTIGONE :: COMBEBACK a été conçu en référence à l’adaptation que Bertolt Brecht a donnée de l’«Antigone»de Sophocle, avec HeleneWeigel dans le rôle-titre, au Stadttheater de Coire. La première avait eu lieu en février 1948. La mise en scène avait été un tournant historique, un instantané témoignant du renouvellement et de la transformation du théâtre de langue allemande. Avec cette production, Brecht entamait sa mue. D’auteur qui fâche, il devint un classique du théâtre du XXe siècle. C’est également d’elle qu’est né le Berliner Ensemble.

Dans ANTIGONE :: COMEBACK, je suis accueilli personnellement en tant que spectateur, et je me fais remettre des lunettes de réalité virtuelle. Je chausse ces lunettes et je me retrouve seul sur scène. Je m’aperçois que Brecht (Peter Jecklin) s’adresse à moi comme si j’étais Helene Weigel (Claudia Renner). Je me retrouve au milieu d’une répétition d’«Antigone». Moi, spectateur, suis constamment au centre de l’action, on s’adresse à moi comme à un des protagonistes, je suis entouré des décors originels de Caspar Neher, de mon partenaire sur scène, Créon, et du metteur en scène qui me parle. Suis-je là en observateur ou est-ce que je fais partie de la mise en scène ? Dois-je me défendre contre les injonctions qui me sont faites ou m’identifier au rôle, prendre mes distances ou me rendre complice de ce jeu de pouvoir ? Est-ce que je vais donner la réplique à l’actrice qui incarne la Weigel, qui soudain se dresse en vrai devant moi, dans ses habits frustes, et qui me parle ? C’est quasiment comme si on participait à la répétition, on se retrouve en plein dedans, toutes les impressions se condensent en une expérience inédite, très intense. C’est un moment de l’histoire du théâtre, vécu sur le mode du jeu.

De façon très convaincante, Bernhard Mikeska, Alexandra Althoff et Lothar Kittstein créent bien davantage qu’un scénario contemporain évoquant la mise en scène exemplaire que Brecht a donné d’«Antigone». L’installation scénique parvient à évoquer des moments d’intimité, et, se remémorant les répétitions historiques qui s’étaient déroulées à Coire, on commence à se faire une idée de l’état d’esprit qui devait être celui de l’actrice Helene Weigel. Ce travail repose la sempiternelle question, toujours d’actualité : qu’est-ce que la réalité ? La mise en scène intelligente en fait un cheminement à la frontière entre rêve, réalité et affirmation artistique.

(Jean Grädel)

• distribution

  Idée et concept
  Bernhard Mikeska, Alexandra Althoff, Lothar Kittstein (RAUM+ZEIT)

  Mise en scène
  Bernhard Mikeska

  Avec 
  Claudia Renner, Peter Jecklin 

  Dramaturgie
  Alexandra Althoff

  Texte
  Lothar Kittstein

  Scénographie
  Duri Bischoff

  Costumes
  Eva Karobath

  360°-Film
  Bert Neumann † / Barbara Steiner, Duri Bischoff

  360°-Videodesign
  RAUM+ZEIT / Winnie Christiansen (tr_x) / Felix Patzte, Fabian Fischer (heimspiel)

  Son
  Knut Jensen

  Escorteurs 
  Angela Koch, Doris Prinzl-Wimmer, Laura Puccio, Anna Renner

  Traduction française 
  Katharina Roth

  Coaching français 
  Fabienne Jost
  
  Direction technique
  Tashi-Yves Dobler

  Administration
  Lukas Piccolin 

  Production
  Theater Chur, RAUM+ZEIT

  Coopération
  Brechtfestival Augsburg, Landestheater Vorarlberg Bregenz, Lenore Blievernicht / Bert-Neumann-Association (BNA gUG)

  Avec le soutien de
  Kulturförderung Graubünden/swisslos, Stadt Chur, Graubündner Kantonalbank, Landis & Gyr Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Ars Rhenia, Fondation Nestlé pour l'art, Schweizerische Interpretenstiftung

  Spectacle créé le 24 octobre 2018 au Theater Chur

   

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