Go Go Othello

«Whenever I am on stage, I constantly try to prove to the other how human I actually am.
This time around I thought that I shall attempt to fit in to different roles of different women that occupied the stages in Europe, and maybe within that, I will be able to find me.»     

Go Go Othello est un one-women-showbrillant et drôle, accompagné d’un très modeste one-man-show d’une précision implacable au clavier électronique. Le spectacle part du personnage d’Othello, le seul protagoniste expressément noir du théâtre occidental, à propos duquel s’est autrefois enflammée la controverse sur le blackfacing. Dans un décor de cabaret au glamourun peu décati, Ntando Cele se glisse dans la peau de toute une série de performeurs et performeuses noirs, parmi lesquels un comique, une cantatrice d’opéra, une gogo-girl, une rappeuse, une artiste de flamenco et une danseuse burlesque. En mettant à contribution le corps, le langage et le chant, elle analyse et explore ce que cela pouvait représenter, pour ces divers artistes femmes ou hommes, de se produire en tant que stars noires devant un public essentiellement blanc. Qu’est-ce que cela représente de réussir dans le showbiz«under the white gaze» (sous le regard des blancs), qui verront et désireront toujours en toi le côté « exotique », « étranger » ? Comment est-ce que cela fonctionne ? Quel en est le coût ? Qu’est-ce que cela implique comme compromis ? Jusqu’à quel point faut-il se laisser instrumentaliser par l’attente qui vient de la salle - ou l’instrumentalise-t-on soi-même ? En intégrant des documents textuels et d’impitoyables gros-plans vidéo, le spectacle dérange et nous fait reculer,horrifiés devant notre propre « white gaze » (regard de blancs).

« I have grown up with the physical, emotional and mental understanding that my skin colour dictates how I am received everywhere I go. It does not matter how much I try to influence this» (j’ai grandi avec le sentiment physique, émotionnel et mental que la couleur de ma peau dicte l’accueil qui m’est fait où que j’aille ; je n’ai là-dessus aucune influence), écrit Ntando Cele. L’artiste vit à Berne. Tant dans la rue que sur scène, dans ses rôles, elle a l’impression d’être vue comme « un phénomène » plutôt qu’une personne ou une artiste. Comment une artiste noire peut-elle faire pour être vue sur scène non comme une artiste noire,mais « tout simplement comme un être humain » ?

• distribution

  Performance
  Ntando Cele 

  Concept / idée / mise en scène
  Ntando Cele / Raphael Urweider

  Texte
  Raphael Urweider

  Composition / musique live
  Simon Ho

  Composition / Loops / Beats
  Michael Sauter

  Choréographie
  Chera Mack

  Lumières / régie lumières
  Maria Liechti

  Son / régie son
  Valerio Rodelli

  Costumes
  Rudolf Jost

  Assistance costumes
  Isabela Gygax

  Scénographie
  Beni Küng

  Assistance scénographie
  Jacqueline Weiss

  Assistance à la mise en scène
  Sandro Griesser

  Outside Eye cidéo
  Phoebe Boswell. Outside Eye

  Texte
  Myah Jeffers

  Outside Eye contexte
  Izabel Barros

  Photographie
  Janosch Abel

  Graphisme
  Lopetz Büro Destruct

  Diffusion
  Théâtre Vidy-Lausanne

  Direction de production
  Boss & Röhrenbach

  Production
  Manaka Empowerment Prod

  Coproduction
  Schlachthaus Theater Bern, Théâtre St-Gervais Genève, Théâtre Vidy-Lausanne, Kaserne Basel (Expedition Suisse)

• liens
  Homepage Ntando Cele ↓
  Trailer ↓